猪猪不飞的博客网

总是有一百万个理由偷懒
不去记录那些
本来有资格活在日记里的故事

：）

仔细想想
其实
自己不孤单
更不寂寞
只因想要的东西太多
才会觉得生活还不够……

自己得到的已是足够
关键是如何去分配去使用自己的拥有：？

每次听见这首歌，就莫名地不能集中精神
奇怪的魔力感
是这样的音质
这样的歌词
还是不协调的回忆？
一首很近才流行的歌
可是它是这样的苍老与蓦然。



一个人的体内蕴含了无限的可能
你是我的记事本
凌乱的音符代表我的迷惑

2004年6月20日

我要动笔纪录的
是久远的记忆

不是为了回报它们曾带给过我的独一无二的感情
我只是找不出理由 否定它们的存在

我文笔不好 由我来记录 应该不是它们最好的归宿
但我不想看着它们就此消散……

我不是公主

我没有城堡

我曾封闭我的心

我曾爱过很多人

昨天我一夜长大

不知睡梦中
自己做了什么
想了什么
明白了什么

时光凝固的代价

昨天我一夜长大

苍木色的声音
消失了

我把过程写下来
以旁观者的身份

我就此谢幕
那是别人的回忆

时间见证结局……

我走出了这个圈子
我远离了这个过去
我在远处看故事里的人来来去去
我亲手将自己的戏份抹去
我在别的舞台轻歌曼舞
最珍贵的不是“得不到”和“已失去”……

有的老鼠凭着自己有几分姿色，喜欢被调戏

勇敢的老鼠在不断挑战自己的极限

狗狗看了世界末日的电影后，就开始麻醉自己

猫宝宝决定走纯情路线，闯入娱乐圈

遥望窗外
阳光刺痛我的双眼
泥土的味道好甜好甜……

“我是你生命中最重要的人吗？”

男孩告白时
会有这样的声音在背景中回荡
打断女孩冷酷的思路

拒绝他们
你就会发现
他们生命中更重要的人在这个故事之后
你是过客
你是插曲

“任是无情也动人”是错的
正是无情才动人……

岁月了无痕迹
昨夜思如流水，辗转难眠
今天它就在阳光的曝晒下散去了

感觉是抓不住的（自由）
来去由己
只能接受

接受来时的汹涌
接受去时的淡漠
热泪与冷漠之间是一夜的梦

千方百计想忘记的终究忘了 不费力气
苦苦追寻的也还是会走，走得不痛

人的记忆应该是安装了定时炸弹的仓库
时间一到
愿与不愿、厌弃的、珍视的
交付 灰飞烟灭

灰尘缓缓地落下，落地时你会有这样的夜，这样的梦……

关于性别与年龄


美国女人类学家鲁思·本尼迪克特在她的《菊与刀》中，写过这样一段话：“日本人的人生曲线与美国人的人生曲线正好相反。它是一根很大的浅底U自性曲线，允许婴儿和老人走最大自由和任性。随着幼儿期的过去，约束逐渐增加，直到结婚前后个人自由降至最低线。这个最低线贯穿整个壮年期，只需几十年，此后再次逐渐上升。过了六十岁，人又几乎可以像幼儿一样不为羞耻和名誉所烦恼。”

本尼迪克特说的一点也没错。不过，那些自由度最低的中年人，却因为对社会的贡献最大，而在实际上拥有最高的社会地位。其中，又以中年男性这个群体为最。他们是日本社会的中流砥柱。

然而，社会中的实际情况并没有走进动画。在宫崎骏的大部分作品里，最有能力的英雄不是成年人，不是男性，而是未成年的小女孩。《风之谷》中的娜乌西卡如是，《幽灵公主》中的珊珊如是，《千与千寻》里的千寻亦然。不管是最初完美无缺的娜乌西卡，还是后来克服了自己的缺点的千寻，她们“都是有着真诚不变的生命准则，善良坚定的眼神，浓浓的原乡情节和冒险欲”。 她们既非常的女性，又不乏男性的所有优点。相形之下。男性就差很多了，经常是在为一个错误的理念做错事，甚至可以说是缺乏能力的代名词。他们不断犯错，并且缺乏纠正的能力。

大师出于什么考虑选择了她们？不少动画爱好者都曾发表自己的见解，在文章中旁征博引，古今内外都提到了，但是仍旧没有直接回答问题。在我看来，他们也许把问题复杂化了。我倒要反问一句，为什么不是小女孩呢？

一方面，不要说是唯美派的动画电影了，所有想得到大众欣赏的艺术作品几乎都会遵循一个道理：“美形”。正所谓，养眼的主角可以多换取一些回头率。还有什么比含苞待放的花朵更迷人的呢？《红楼梦》中的混世魔王贾宝玉常说：“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人” 看惯了那些大男人在现实的舞台上晃来晃去，为何不乘此机会透一口新鲜的空气呢？

另一方面，也只有女孩所特有的细腻和单纯，才能把大师的世界观在影片里最贴切地表达出来。很难想象，在绝美的自然风光里，能够与花草精灵对话的可人儿不是一个妙龄少女。

不过，如果换一个角度来考察这种选择，问题可能会显得沉重不少。传统的日本动画对于超能力的幻想几乎全是集中在男性身上，比如《四驱小子》、《灌篮高手》、《太空堡垒》。具有超能力的女性角色在很大程度上只是一种辅助和配合。曾有人指出：日本动画对超能力的幻想深层次的原因是军国主义的幻灭。虽然，任何民族都会在艺术作品里流露出对能力的向往，但日本对于能力的渴求近乎崇拜。

与传统的做法恰恰相反，大师几乎是毫无保留地剥夺了笔下男主角的能力，然后很慷慨地送给了女性。男性角色剩下的只是保护追随女主角的决心。《幽灵公主》中的阿斯达克是一个例外。由于受到诅咒，他拥有夺取他人性命的能力。不过，阿斯达克并不喜欢自己这种超能力，更不敢轻易使用。笔者猜测，这个选择的背后暗含了某种警示：期望以力量取胜的军国主义带给日本的不是辉煌，而是毁灭。

宫崎骏的作品里有三个年龄段的女性形象：其中作为点缀，又必不可少的调味品是泼辣却可爱的老婆婆们，就像《千与千寻》中的汤婆婆、钱婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆。“她们爱财如命，唠唠叨叨，精力旺盛，思想单纯，有着很多笑料，却往往在影片的最后流露出善良的本性。”

最重要的女性形象，是那些背负着沉重命运的少女，她们还未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，纤尘不染，是大师赞美的对象。她们有最明澈的眼睛，追随最真实的直觉行事，不讲大道理，却有最大的智慧。

还有一类形象，年纪稍大一些，已经是成年人了，比如《风之谷》里野心勃勃的夏可娜，又比如《幽灵公主》中的幻姬，她们比男人更现实，更有计谋和决断力，更执拗，甚至更冷血。但是你不能就此说她们错了，她们只是在为心目中更好的未来努力，不过她们缺少的是一颗悲天悯人的心。由于她们没有少女们心里那份原始的善良，过度精明和势利很容易造成事与愿违的结果，伤害到很多无辜的生灵。

成年人背负了太多责任，不再真实自由，不再为了单纯背后的大道理而激动。所以一身轻松的老婆婆和小女孩，在面对选择的时候有理由表现得更从容。《千与千寻》这个故事告诉我们：有时候，大人的世界需要用小孩子的纯真来救恕。


参考书目：
(1)鲁思·本尼迪克特著：菊与刀，商务印书馆1990年版（P176）
(2)聂峻：关于叔叔的糖果橱窗，《宫崎骏的感官世界》，作家出版社2004年版(P20)
(3) 曹雪芹著：红楼梦，上海古籍出版社1999年版(P12)
(4)聂峻：《宫崎骏的感官世界》之《关于叔叔的糖果橱窗》，作家出版社2004年版(P21)

从宫崎骏的动画看日本的自然观

宫崎骏长于描绘那优美的自然风光，在他的电影中，可谓一草一木皆有情。无论是布满青苔的红色屋檐、光滑的青石路，还是洒满树荫的乡间小道、绿色生生不息的原野，甚至洁白浓重的白云、柔和湿润的海风都被处理得生动细腻。大师的动画作品仿佛一首自然的赞歌。

日本神话首先是自然神话阶段，然后才进入人文神话阶段。最早的古代神话将自然作为神来崇拜，将自然与神视作一体。《古事记》、《日本书纪》流下了很多自然神话故事都是这种说法的例证。这些故事大多开篇以苇芽的萌生象征神的出现，以此说明日本最早的自然不是神创造的，而是自然自力生成的。 所以，古代日本人很自然就把山川草木看成了神的化生。尊重自然也顺理成章地成为日本文化一大特色。

换句话说，日本人的传统自然观是追求人与自然的融合。在西方人看来，人和自然是对立的，大自然是应该加以否定的对象，人类的生活就是征服自然；而日本人则是肯定自然的，并且把自然中富有生机和灵性的东西巧妙地引用到自己的生活中来。 只是自从日本走上现代化的道路，也开始认同自然是应该征服的对象，结果造成了对环境的严重破环，产生了过度城市化等诸多问题。笔者猜想，宫崎骏对于美好风光的描绘是为了唤起日本传统自然观的回归，而大师在《幽灵公主》中让人与自然绝然对立，则是偶尔换的一种不太客气的劝柬方式。

如果有看过宫崎骏早期的画风与题材，则不难发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。在这个转变背后，是一个叫做中尾佐助的著名植物学家以及由他提出的“照叶林文化论”。

上个世纪70年代，宫崎峻接触了中尾佐助的“照叶林文化论”。这个关于日本文化形成和演变的论述也决定性地影响了他的自然历史观。

中尾佐助在他的理论中描述道：在远古时的地球上，常绿的照叶树林呈带状分布，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，生长得十分茂密。在这个带状分布区，各地以森林为根据地发展出来的文化和食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为一个相同的文化圈。由于照叶树林生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌。即使是在工业发达的日本，照叶树林仍能宽容地面对人们对自然环境的破坏。这个理论的重心在于：原生植物的属性在一定程度上决定了当地民族的文化。

相对于自己国家的文化，早先的宫崎骏反倒是对中亚、东欧、欧洲诸国的文化有着更为浓厚的兴趣。这一点从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当宫崎骏确立了“日本人是把世界观和森林连系在一起的子民”这套逻辑之后，他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色，并且展开了关于凝结了生命之源的森林的想象和创造。森林作为自然的表象，成为宫崎动画中最核心的意象。

让我们来看看几部有关森林作品吧：《风之谷》描绘的是人类产业文明毁灭后的世界。当人类憎恨有毒的植物，憎恨散发有毒气体的“腐海”，并且绞尽脑汁地争取最后的生存地时，没有人知道这一切是人类污染产生的反噬自然。“腐海”实质上是一个巨大的净化系统，不断净化着被产业文明污染了的环境。在它的底部，是一片再生了的清新、茂盛的森林。

在《天空之城》一片里，传说中浮在空中的古城掩映在茂密的绿林中，象征着人类业已失去的绿色乐园。人们争夺着天空之城的动力之源——飞行石，但是他们不明白飞行石虽然提供了能源，却不是天空之城唯一的核心。真正撑起古城的是那棵枝繁叶茂、树干贯穿整座城的参天巨树。

《龙猫》中，两个小主人公的全家迁居到乡下新居。房子的背后是一片神秘而又温馨的森林。在森林里，姐妹俩遇见了单纯梦想的化身——龙猫。只有单纯善良的孩子，才能看到远离复杂世界的龙猫。

与前面介绍的三部动画相比，《千与千寻》一片的舞台背景与宫崎骏一贯钟情的青山绿水大不相同。该片挖掘的是“建筑本身的魅力”。大处如富丽堂皇的澡堂主楼，金碧辉煌的大堂天井；细节如歌特式的教堂风格的彩色玻璃窗，客房纸门上的江户时期的日本浮式绘，汤婆婆卧室里的俄罗斯风格的茶具、波斯花纹的地毯，都以艳丽的工笔细描，使整部影片浮动着一种梦一般的奢华气息。对于在片中大量采用“拟洋风” 式的建筑风格( 明治时期到昭和时期，日本近代建筑史上较有代表性的一种建筑风格，即在传统日式房屋中融入西方建筑流派的特色。)，宫崎骏是这样解释的：“把‘灵灵世界’（即神隐世界）赋予‘拟洋风’，是为了模糊梦想和现实的界限，但同时其中也有大量日本传统的影像。我们民族古老的传说、仪式、神灵、巫术，到底有多么丰富独特，到现在也并不广为人知。被保护、被疏离的孩子对生命的感觉很淡漠，他们在肤浅的工业制品的包围中渐渐失去了根基。我们必须把我们丰富的传统传递给他们。” 由此可见大师的良苦用心。

其实日本传统的建筑风格与其自然观是一脉相承的。由于日本人自古以来一直生活在悠悠绿韵的岛国大自然中，接触最多的即是树

美国和日本动画比较


在具体比较美产和日产动画片的异同之前，先要解决一个问题：所谓的卡通和动画是一回事吗？大多数接触动画的人从未思考过这个问题，或者认为两者无非是同一事物的两种别称。

“卡通”是英文单词“CARTOON”的音译（关于“CARTOON”的词源，有两种说法：其一是说它来自法语中的“CARTON”，即图画；其二是说它源自意大利语中的“CARTONE”即纸板 ）(注1)， 而与“动画”相对应的英文单词是“ANIMATION”。

一般来说，现代卡通包括三个相互独立又彼此联系的艺术体系：幽默讽刺画，连环画和动画片。也就是说动画是卡通的一种，用胶片纪录的那种。“卡通片”与“卡通”不同，相当于动画的另一个名字。不过，笔者发现中国人有一种倾向：把来自美国的叫卡通，来自日本的叫动画；把适合低年龄层的叫卡通，适合高年龄层的叫动画。姑且让我们先按这样的习惯称呼它们。

在美国，卡通片的受众定位很明确。享受卡通是小孩的专利，而大人们只是为了暂别紧张的现实生活才会接触它们。这些卡通故事几乎全是以HAPPY ENDING（完满的结局）结束，并且永远是邪不胜正。孩子们从故事情节中学会勇敢、坚强、正义、诚实，明白成长的代价和必要性。这样的主题是平直明快的，是显而易见又十分有效的。在潜意识层面，每个单纯的孩子在步入真实社会或是接触其他类型的传媒作品之前，都会相信自己就是故事里的好人、英雄，站在正义的立场，痛恨故事里的反面教材。说到这里，不得不提迪斯尼的作品，因为那些作品无疑是美国动画电影中的经典之作。迪斯尼的故事取材甚广，从《白雪公主》、《美女与野兽》到《阿拉丁》、《花木兰》，各有特色。不过和美国电视上的系列卡通片一样，这些作品个个都是颂扬正义、光明与美好的赞歌。稍微有一点推断能力的人都能轻易猜中情节的走向。但重要的不是答案，王子总会和公主在一起，等待心术不正的人的结局只能是失败。真正重要的是通往理想国路上的过程，卡通人物是怎么成长起来的，人物的情感、信念以及每次抉择都会牵动孩子们的神经。

在日本，电影院里的动画片绝非孩子们的专利。甚至于大部分作品就像安徒生笔下的童话，孩子们看不明白，只有思想成熟的人们才能体会故事背后的涵义。让孩子气的作品以及轻松的表现形式来承载一个寓意，其结果往往比许多真人电影还要来的震撼。这也许是巨大反差培育出的效果。

Chinaren.com网站作了一个调查(注2) ，看哪一国的动画片在中国网民中最受欢迎。结果是日本动画以58.43% 的选票比率雄居榜首，而国产动画则以24.51%的选票位列第二名，美国只有14.82%的票数。

笔者在这里列出这个数据不是为了扬日贬美。这种差距在很大程度上是由投票人的年龄段决定的。美国动画制作精美，但其平铺直叙的明快风格一般来说只能吸引低龄的孩子，少数大人的追捧往往不是出于陪小孩的目的，就是为了怀旧。技术和包装不能说明一切，看似做工略显朴素的日产动画电影却因为素喜表现各种博大精深的主题，特别是日本社会的种种弊病，所以受众分布在每一个年龄段，并且以青年为消费主力军。这样一来，就不难解释为何类似的调查结果往往是日产动画胜出了。上网的主力军正是青年，他们保留了一份孩子的单纯，同时又非常关注身边社会问题，日产动画符合他们的审美诉求。

另一方面，中国和日本同属东方，两者的文化有着千丝万缕的纠葛。同样的含蓄，同样的写意，同样的神秘，同样的温文尔雅，不同的包装，不同的习俗，不同的品质，不同的结局趋向，让日本动画在中国观众面前显得陌生又熟悉，这是一种微妙的组合，魅力由此而生；美国文化可说是世界性的，但正是这种万能钥匙一样的效果，才使得包含了美国文化的美国动画在中国只能是一道肤浅的主菜。


参考书目：
(1)刘健著：映画传奇——当代日本卡通纵览，百花文艺出版社2003年版（P1）
(2) http://www.chinaren.com/7/1103/27/column216162711.shtml

[color=purple] 《千与千寻》——成长的故事

原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千与千寻(千与千寻的神隐)
制作兼指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本：宮崎 駿
音乐：久石 让
プロデューサー／鈴木 敏夫

《千与千寻》是宫崎骏大师的复出力作。一经面世就势如破竹地打破了《泰坦尼克》在日本本土创下的同期票房纪录。各类动漫刊物争相登载该片的简介和评析，以至于我还没品味过它的本色，就被灌输了很多不属于自己的见解。我选择了一个安静的下午，在家独自欣赏了这部作品。

记忆中，影片引发的情绪、制作精美的画面以及精彩绝伦的情节都模糊了，唯一不变的是：不管什么题材的影片，宫崎骏的叙事方式总有一丝让你落泪的神秘。为了论文，我再次欣赏了这部在记忆中没有留下太多，却又挥之不去的动画片。



（故事简介）荻野千寻——女主角的名字，让我们先记住这一点，因为这个名字对于千寻意味着自由和拯救。年仅十岁的千寻跟随父母牵到乡下居住，误入了充满了神灵和妖怪的神隐世界——一个废弃的主题公园。千寻的父母因贪食了供品而遭到诅咒，变成了猪。为了破除魔咒，让父母恢复原形，同时也为了在这个灵异的世界里生存下去，千寻在美少年白龙等人的帮助下，来到老魔女汤婆婆的温泉浴室作帮工。千寻的名字被汤婆婆变成了“千”，她也因此差点忘记了自己过去的生活。在这里，千寻学会了许多过去不会做的事，懂得了许多过去不明白的道理。最终，千寻达成了愿望，拯救了白龙，拯救了无面男“颜无”，拯救了汤婆婆的宝宝，拯救了父母和自己，离开了神隐世界。



片中，动画人物每一个细微的表情、故事场景的转换、光与影的对比、色彩的配调以及故事情节的衔接切换，都在大师一贯的风格——传统手工技法的制作和亦幻亦梦的想象力之下达到了极致的效果。

影片开头，风景一如既往地美，一辆家用车行驶在钢筋水泥的森林中，由于误入了岔路，而来到一个废弃的主题公园——不过，这里是他们不该擅入的禁地。这样的开场设计看似平淡，却不平凡，因为我们的女主角——千寻，竟然就那样懒洋洋地躺在车子的后座上，目光涣散，没有宫崎骏女主角们一贯拥有的英气和美貌，甚至都算不得可爱。难怪大师刚开始创作这个人物的时候，连自己都害怕观众们不喜欢她。

随着故事的发展，不得不承认成长起来的不仅仅是这个十来岁的小女孩。同时慢慢变得明晰的，还有我们对如此真实的千寻的偏爱。她的单纯和闯劲，刺痛了我们这些看不见龙猫的尘世人们的心。

男主角——白龙很快登场。在通往“油屋”（温泉浴室）的桥上，有着淡紫发色，穿着传统服装的男孩忽然出现，对迷茫的千寻说：“快走！让我借一点时间。”霎那间，暮色降临，华灯初起。恐惧打败了好奇，千寻带着疑问，飞奔逃离。

这个毫无现代气息男孩就是男主角？不过，白龙身上散发出的冷静和温柔的完美组合很快就打消了观众的不满。这时再细细一看，就会发现白龙的脸处理得正气英俊，完全不像千寻。千寻由于眼睛过于分开，鼻子塌塌的而显得相貌平平。这样两个人物在一起，产生了奇特的效果。在我看来，这样的形象设计显得白龙愈加成熟，而千寻则被反衬得更像一个不懂事，需要照顾的小孩。当然这是故事刚开始的时候。

千寻一开始只知道哭泣。遇到这样的事，想必一个正常的大人也会不知所措吧，何况是娇生惯养的千寻。不过，白龙温柔的鼓励很快就让倔强的千寻振作了起来。连自己的名字也不记得的白龙，嘱咐千寻要牢牢记住真名“千寻”，不要忘却过去。纵然满是无奈，千寻对着已经变成了猪的父母发誓：“我一定要把你们救回来”千寻小小的身体里竟然孕育着莫大的勇气。

千寻第一天工作就遇到不少麻烦，她和女工玲玲被分配到了最大的浴池打扫，这个浴池室为最脏的顾客准备的。负责管理浴水牌的青蛙百般刁难千寻，好在有曾受过千寻照顾的无面男“颜无”的帮助，千寻得到了很多浴牌。这时候，一个不明身份的客人出现，由于浑身恶臭无比，被疑为“腐烂神”。千寻受命招呼这位客人。她吓得头发竖了起来，脚软得举步维艰，但还是坚持为客人服务。在众人的帮助下，千寻拔下了客人背上的一个倒刺，拖出了一大堆人类社会的废物。客人变得一身清爽，飞出窗外，留下了金子，还送给了千寻一个神奇的丸子。原来这位客人根本不是什么“腐烂神”，而是河神，如此脏乃是拜人类文明的副产品所赐。即便主题是成长，大师还是不忘带上环保事宜。

千寻得到了河神奖励的药丸，原本可以救出父母，离开这里。但偏偏白龙在执行汤婆婆的偷窃任务时，被钱婆婆（汤婆婆的姐姐）所伤，生命垂危。千寻设法让遍体鳞伤化身为龙形的白龙服下丸子，让他暂时稳定下来。并且不顾危险，带上一直被汤婆婆养在屋子里足不出户的宝宝，和差点因寂寞而变坏的无面男“颜无”，坐上了水上列车，前往钱婆婆的住处，归还赃物以求得原谅。玲玲目送千寻上车，望着蓝天下走在水面上瘦小的背影，感到此时之千寻

[color=white] 《幽灵公主》——自然与人类的对立
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
原作.脚本.监督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏
音乐／久石 让
主题歌／米良美一

《幽灵公主》耗资20亿元，在日本共放映184天，票房收入179亿日元，是宫崎骏筹备16年的心血之作。在最后的半年中，宫崎骏右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，以至于《幽灵公主》差点成为宫崎骏的封笔之作。

这是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，其“主题宏大，境界高远，结构繁复，画风写意壮丽”，非其它动画作品可比。但出于商业角度考虑，原先长达4个小时的胶片被剪去近半，故而人物刻画以及男女主角之间的爱情描写略显单薄，然而瑕不掩瑜，此片当属日本电影佳品之一。



（故事简介）古时，虾夷一族因遭受外族侵略而移居东方。日本中世纪的室町时代，该族青年阿斯达卡为了拯救濒临危险的村人，射杀了野猪神变成的凶煞神，右手受到诅咒。为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡抱着必死的决心，离开亲人到西方流浪。
　　旅途中，阿斯达卡从一些武士手中救出了一个疙瘩和尚，并由此发现自己的右手竟然拥有屠杀的可怕力量，此后不敢轻易出手。在一个集市，阿斯达卡见到了一群由女头领幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞森林以开采铁矿为生，并在森林边上建立了炼铁厂。然而人类在开采的同时却破坏了森林，这里的种种生灵都视他们为敌，常常袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神——莫娜，以及被她收养的16岁人类女孩“幽灵公主”——珊珊更是时刻想杀死幻姬，毁灭铁镇。来到这里的阿斯达卡为珊珊的特殊气质所吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。他从中调和，却有些力不从心。一次，身负重伤的阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
　　这时，以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽。他们利用幻姬的火药技术同反攻人类的大批山猪作战。珊珊和阿斯达卡无力阻止，结果幻姬以火枪杀死了麒鳞兽，上演了人类屠神的惨剧。失去头颅的麒鳞兽为了寻找自己的头，在愤怒中给森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和珊珊合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，还给了麒鳞兽。麒鳞兽的灵魂得到安息，被破坏的森林又披上了绿草衣。



《もののけ姬》直译过来应该是“物之怪姬”，而非悦耳动听的“幽灵公主”。在笔者看来，这样翻译反倒切合了片中女主角超凡脱俗的气质，果敢无畏的勇气，以及在男主角面前掩饰不住的柔情。然而，在人与自然不和谐的氛围下，男女主角的爱情显得苍白无力。

日本向来是一个敬畏自然神灵的国家，国人认为凡是自然界的东西，都有生灵默默护佑，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性。其中，我们稍微熟悉一些的包括河童、狐仙等等。日本人甚至认为即使是活着的人，由于欲念驱使或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别人身上作祟，此时被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样。紫式部的《源氏物语》里六条夫人“生灵作祟”一事，依据的正是这个道理。

可是，人类追求生存与幸福的本能，却成为了自身与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。该片中，宫崎骏讨论的主题是人类与自然不能回避的冲突，他着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，同时道出了人类战争的残酷与无情。在大师的笔下，人与人、自然与人，甚至自然与自然之间的关系被表现得异常繁复又淋漓尽致。

来自有500年历史古代部落的美少年阿斯达卡热爱自然，热爱生命，明知力所不及，却试图化解一切对立，他是传统与和平的象征；被白狼神一族收养长大的“幽灵公主”——珊珊，誓与破坏自然生灵的人类为敌，她是人类自赎和反省的化身；铁镇的女首领幻姬大人是崇尚科技力量的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为了自己的生存方式不惜向具有审议力量的生灵开战，甚至屠神；在森林之外，还有一个王国，雇用了疙瘩和尚一伙人挑拨离间，图谋让铁镇和麒麟森林交战，自己坐收渔翁之利。 这四方环环相扣，各自为信念而战。

故事的背景设定在14至16世纪的日本室町时代。当时，社会处于战乱之中，人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园。选择这个时代为影片背景的主要原因之一，是因为那时日本的炼铁技术开始发达。炼铁业的兴盛首先是建立在对原始森林的砍伐和破坏上的，而优质钢铁的生产又促进了铁制工具的制造。包括大型铁锯在内的铁制工具的出现和使用，反过来加剧了人类对森林的破坏力度。同时，工具的改良促生了建筑业、木工业飞跃性的变革，以大量原木为材料的大型城郭的建造开始流行。这样一来，以制铁业的发展为契机，人类对自然的掠夺呈几何倍数的增长。于是，在原本崇尚自然的日本，人与自然的对立无法挽回地陷入了恶性循环。

宫崎峻通过再现人类放

我不要工作，不想工作，害怕面对工作

我知道一定要工作，也明白每个人都会有开始工作的一天

但我还是会在快要自食其力前的许多瞬间，感到恐惧的存在

背后的原因？
是太在乎自己在别人面前的表现

要取得同学朋友的认同易
要博得同事上司的赞赏难

恐惧是这么简单
要解决却很难……[face27]

[color=purple]片名：《站台》
出品人：李杰明、市山尚三、艾利斯
出品公司：香港胡同制作、日本T-Mark公司、法国ART-CAM公司、意大利贝纳通服装公司联合出品
出品日期：2000年
导演/编剧：贾樟柯
摄影：余力为
录音：张阳
美术：邱生
主演：王宏伟、赵涛、梁景东、杨天乙
青春逝去，理想不再
------评贾樟柯作品《站台》
回味年少轻狂的滋味，有一种对生活的平淡与平庸不甘的情绪。在数不清的晴朗、阴霾、飘雨的日子里，逃离课堂，逃离工作，逃离次序，逃进梦想里。有时候，会想象用石头打破一扇根本不会招惹自己的玻璃窗。

在贾樟柯的《站台》里，两对青年男女用自己11年的青春在历史的洪流中挣扎着，希望能构建一片属于自己的天地。时间是1979至1990年。终点处，理想不在，曾经的狂躁恣意被打上了平凡的烙印。

不能免俗，先介绍一下故事概略：
一九七九年，中国开始实施“改革、开放”政策。汾阳县文工团的崔明亮和尹瑞娟、张军和钟萍是两对恋人。他们一起参加工作，一起排练。然而因为尹父不喜欢女儿与崔明亮在一起，两人总是处在一种尴尬的境地。 一天，殷瑞娟和崔明亮都极不平静，两人在黄昏的街上不期而遇，终于表达了爱情。
进入八十年代，中国开始开放沿海城市。 张军请假前往广州看望姑妈。广州是中国最早开放的城市，各种各样的新鲜事物在此地汇集。张军从广州回来，带回了电子手表、录音机以及一把红棉牌吉它。人们开始接触到更多的音乐，崔明亮也开始迷上了吉它。
实行承包制后，文工团为了适应市场的需要排演了一台轻音乐节目，并要巡回演出，但尹瑞娟不能与崔明亮他们一起远行。一对恋人不得不别离。 清晨，一辆汽车拉着崔明亮和张军等人向远处驶去，开始了他们的演出之旅。
旅途中，钟萍张军因非法同居双双被公安局扣留后，钟萍离张军而去，崔明亮则与留在县城的殷瑞娟失去了消息，尹瑞娟开始寻找新的男友。 八十年代末期结束艰辛的走穴生涯之后，四个人发现自己还是一无所有，而且在精神上疲惫不堪。
九十年代初期，他们回到县城，也回到平静的生活，最后，在殷瑞娟逗弄抱在怀里的他俩的孩子时，崔明亮在自家的沙发上睡着了。


《站台》真正意义上的主角是导演的半自传人物——崔明亮。然而三个小时的影片放过，女主角钟萍却在我的记忆里留下了最深的印记。她个性鲜明，作风大胆。她的开心或不平，她的愤怒或恐惧，她的每一种情绪都是那么有生命力，那么热烈奔放。只有一次，不辞而别的她，坐在拥挤又颠簸的车上，眼神中透着落寞和茫然。真害怕那就是钟萍的结局，还是喜欢有点闹腾，敢爱敢恨，敢怒敢言的钟萍。她会毫不犹豫地责备崔明亮和张军的迟到；每当崔明亮和尹瑞娟出现了矛盾，她会看似漫不经心地撮合他们；在打掉自己误怀上的孩子时，她责备张军的胆怯，而自己也在痛苦与恐惧中给了张军一记耳光。她是抢眼的。她给人的印象可以浓缩成那个烫了头发，刁着玫瑰，穿着火红长裙飘飘而舞的西班牙姑娘。

男主角崔明亮跟父辈吵架还没吵够，自己就已经造出了1979年法律规定的独生子女；他过去在文工团的恋人在离团后变成了税务员；而那个最时髦的追求新事物的张军也最终在深深的失落中剪掉了在钟萍离去后留的一头长发。四个年轻人里只有钟萍的后续仍是个谜：电影开始不久，她就在热恋中怀孕，只好让团长托人打掉；后来外出卖艺时，她和张军又由于未婚同居被抓到派出所。前者是新观念的“自由”，后者是旧观念的压抑，她带着自由和压抑带来的双重伤害，离开了大家的视线。

通过解读影片，我们能够感受到贾樟柯的宣泄和释放，尽管除了一个女孩外，其余三人最终都回到了正常的生活轨道上。但是那个女孩是贾的希望，她此刻仍然在路上。

整部影片表现了生活百味，然而从头到尾透出的都是抑郁。它影调灰暗，只用长镜头，通篇几乎没有剪接，没有刻意的人工灯光，贾樟柯用写实的手法展示了一种完全不同的文化经验，一种中国内地小城镇汾阳在文革之末到改革之初的文化经验。它混合了压抑和梦想，混合了发展的冲动和失落的恐惧。在这个一个另类的对于“新时期”的“现代性”的叙述中，导演好像在情深的缅怀，又好像是在淡漠的嘲讽。又或许，只是对于那个时代有关开放和自由的冷静解构。正如贾樟柯自己所说：“我希望尽量客观地呈现他们的生存状态，他们的成长，他们的慌乱，他们的镇定和自尊。所以我选择用这种拍摄方法，我不想讨好任何人。”

好一个“不讨好任何人”。阴暗的色调，缓慢的进程，沉重的主题的确让人透不过气来。在我看来这部影片最讨好自己的元素不是别的，是它的背景音乐。

为了不破坏镜头前两对男女主角故事的流畅，《站台》中时间提示几乎完全依靠了广播和音乐的加入。从影片最开始的《火车向着韶山跑》，广播里的劳模宣传，电影歌曲《小花》，敌台放的靡靡之音《美酒加咖啡》，诗歌配乐《姑苏行》，到钟萍打胎时放的35周年阅兵式广播，文工团走穴时唱的《啊，朋友再见》，甚至英文课程的广播，

[color=GREEN]Those all about GRE test

（一）

It was a long time, if not a hard time for piggy. For over a month, she had been doing everything without Bobby, who had already become a part of her life. They always appear exactly like the shadow of each other, and any departure would make Piggy uneasy.

“Hurry up! You are going to see him today!” Piggy said to herself loudly while being busy dealing with her eyelashes. She had never tried to use makeup out of stage before, “ A surprise? Or he may not notice this at all.”

Looked into the mirror, Piggy saw a familiar baby face. As a student of SISU (Shanghai International Studies University), where hundreds of beautiful girls are showing off their attractiveness, Piggy feels unsatisfied with just being lovely. Anyhow, being lovely with long lashes and round face is better than nothing.

Checking her look twice, Piggy rushed out and headed for the bus stop. It was half past eleven according to her cell phone, which meant she had plenty of time.

About twenty minutes later, the bus stopped at the front gate of Fudan University. Piggy got off the bus, and found the cross road not so crowded as usual. No wonder, it was about to be the free Friday afternoon.

With no delay, Piggy ran all her way to the destination, No. 3 teaching building. She knew Bobby was in one of the classrooms, but she still had to wait another 20 minutes for being ahead of time.

（二）

It was a nice day with generous sunshine, except the chilly wind of Match. Having stood in the wind for a while, Piggy subconsciously pulled up the collar of her blue sportswear, which was appreciated by Bobby for making its owner look both energetic and cute.

A few months ago, inside the No 3 class room of the New Oriental School on Guoding Road 309#, Piggy and Bobby listened to the teacher, lost in thought, and even burst into laughter together with the other four hundred students on their 40-day GRE (Graduate Record Examination) course. That summer, Bobby took this course for his American dream, while Piggy did this in case she would not waste that whole summer vacation as usual. They came here for different reasons but left here as a couple, and this exactly justified a tale of this new oriental school, “ here brings you love as well as examine skills.”

Considering that Piggy and Bobby had been in the same class in SISU for two years and only till then did Piggy realize Bobby was the one she wanted to spend time with, the tale seemed to be a real magic spell.

“Tin-Tin-Tin” Piggy’s cell phone drove her out of the past memory. “ A short message? It must be Bobby.” Piggy reached for her phone, and was just in time to be shocked by a touch on her shoulder from behind.

“ Piggy!”
“When will you get tired of playing tricks on me?”
“After you stop playing tricks on me.”


（三）

They had lunch together, and that was the only available time. Piggy came all the way here to share the same table of dishes and study the tired look on Bobby’s face.

“ I have just finished a sample test, and I must review 30 lists of vocabulary in the afternoon. Of course, there should be some time for composition. Just leave the night for it,” said Bobby with no expression on his face.

Piggy listened and imagined her Bobby sitting at the desk, working on and on from 6:00 a.m. to 11:00 p.m., with only limited intervals either filling or empting his stomach.

“Yes! Bobby, hold on!” Piggy found Bobby’s perseverance admirable, and she held back from telling him that she would feel ashamed for her early quit from the game at the thought of his sufferings.

Time past swifter than ever, the time they finished all dishes, there were still so much to say.
“Would you mind my coming to see you tomorrow?” At the bus stop, Piggy tried to sound casual, and prayed for a yes.

Before Bobby could say something, the bus came. Piggy jumped onto the bus, tu